Stephen Cartwright

Profesor asociado

La obra de Stephen Cartwright se sitúa en la confluencia entre la ciencia y el arte, donde los datos concretos se entrecruzan con las complejidades intangibles de la experiencia humana. Desde 1999 ha registrado su latitud, longitud y altitud exactas cada hora de cada día. Cartwright incorpora sus datos de ubicación y otra información registrada personalmente en su obra digital y escultórica. Cartwright continúa su trabajo relacionado con sus registros de latitud y longitud, mientras que otras obras recientes se centran en la alteración humana del paisaje natural y en paisajes ficticios creados a partir de otros datos registrados por él mismo.

Stephen Cartwright nació en State College, Pensilvania, en 1972. Cartwright se licenció en Bellas Artes por la Universidad de California, Davis, y obtuvo un máster en Escultura por la Escuela de Arte Tyler en 1998. En 2008 se incorporó al cuerpo docente de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign y actualmente es profesor asociado en la Escuela de Arte y Diseño.

Cartwright ha expuesto ampliamente por todo Estados Unidos. Entre sus exposiciones recientes se incluyen: «Machine Wilderness» —Museo de Arte e Historia de Albuquerque—; «Machinations: Kinetic Sculpture in the Age of Open Source» —Columbia College Chicago—; «(Degree)» —Luminary Art Center, San Luis—; y el Cressman Center for Visual Art, de la Universidad de Louisville. Además, suele hablar sobre su obra en eventos y congresos académicos; entre sus recientes intervenciones destacan: la Conferencia «The Quantified Self»; la Reunión Anual de la Sociedad Norteamericana de Información Cartográfica; y la Conferencia Anual de la Asociación de Arte Universitario.

Web

Floating Data

El artista transforma datos recopilados personalmente de la vida cotidiana en esculturas, dibujos, animaciones e instalaciones que exploran la relación entre los datos y la experiencia humana. Desde 1999, el «Proyecto Latitud y Longitud» ha registrado su ubicación GPS cada hora, revelando patrones de movimiento, rutina e historia personal. Al combinar la visualización de datos con la fabricación digital, el artista traduce la información numérica en paisajes tangibles y abstractos. La presentación se centra especialmente en «Floating Data», una serie que integra representaciones de datos en color dentro de bloques acrílicos transparentes, creando paisajes escultóricos que revelan conexiones entre los hábitos personales, las condiciones ambientales y la experiencia vivida.