La conferencia Technarte pasa a ser virtual
Desde su primera edición en 2006, la Conferencia Technarte es el lugar donde artistas, diseñadores e investigadores de todo el mundo se reúnen para compartir su visión de la fusión entre el arte y la tecnología.
Tanto si eres estudiante, profesor universitario, artista, aficionado a la tecnología o simplemente un amante del arte, Technarte es el evento en el que descubrirás las últimas tendencias en arte relacionadas con la tecnología.
La edición de este año es virtual y la inscripción es totalmente gratuita, por lo que podrás unirte a nosotros en línea desde cualquier lugar. Además, al inscribirte tendrás acceso a todas las sesiones grabadas una vez finalizado el evento.
Speakers
YOON CHUNG HAN
Artista multimedia y diseñador de interacción
Sarah Neville
Coreógrafa
Chiara Passa
Artista visual dedicado al arte multimedia
Eyal Gruss
Artista multimedia e investigador en aprendizaje automático
Jack Ox
Artista de visualización
Serge Bulat
Artista musical y productor
Amalia Foka
Investigadora en IA creativa
Kyoung Swearingen
Narrador visual para animación y medios interactivos
Nick Moser | Robb Pope
Diseñadores de escenografía e iluminación
Agenda
13 de noviembre, 2020
1:30 – 1:35 PM UTC
Discurso de apertura a cargo del presidente del Grupo Innovalia, Jesús de la Maza
1:35 – 2:00 PM UTC
Digit Sonus and Eyes: Biometric Data Arts
Yoon Chung Han
Digiti Sonus es una sonificación interactiva de huellas dactilares o una instalación sonora interactiva que transforma las huellas dactilares humanas en sonido musical. «Eyes» es una obra de arte interactiva basada en datos biométricos que transforma los datos del iris humano en sonido musical y en una imagen animada en 3D.
2:00 – 2:25 PM UTC
Spheres a dance for Virtual Reality
Sarah Neville
La coreografía para la realidad virtual amplía el arte coreográfico mediante la aplicación de herramientas específicas para un entorno virtual. Este entorno digital virtual exige nuevas formas de describir herramientas coreográficas como la orientación espacial, la afinidad digital y el movimiento guiado.
2:25 – 2:50 PM UTC
Inside geometry double language
Chiara Passa
«Inside the Geometry – double language» es un proyecto experimental que plantea un reto a la arquitectura para convertirla en algo «vibrante» y «participativo». Es a través de la experiencia del público como «Inside the Geometry – double language» aborda la paradoja de la condición espacio-temporal moderna, diluida entre el espacio físico y el espacio líquido.
2:50 – 3:15 PM UTC
Forging Emotions
Amalia Foka
La creatividad computacional es un campo que últimamente ha vuelto a despertar un gran interés con la llegada de las redes adversarias generativas (GAN), un método de aprendizaje profundo. «Forging Emotions» explora el uso de conjuntos de datos visuales sobre emociones y los procesos de funcionamiento de las GAN para la generación de afectos visuales.
3:15 – 3:40 PM UTC
Avatars for All!
Eyal Gruss
¿Cómo puedes convertirte en cualquier persona en Zoomspace? Los avances más recientes en el aprendizaje profundo permiten crear contenidos multimedia sintéticos con una calidad y facilidad sin precedentes, incluida la recreación facial en tiempo real a partir de una sola imagen de avatar. Mostraré qué herramientas están disponibles para que las utilices hoy mismo, analizaré las perspectivas sociales y éticas de esta tecnología y explicaré cómo utilizo estas técnicas en mi práctica artística y activista.
3:40 – 4:05 PM UTC
Inkblot
Serge Bulat
El test de las manchas de tinta es un buen reflejo de las diferencias individuales en cuanto a percepción, asociación, análisis y espectro emocional. Pero, ¿y si añadiéramos otro sentido al test? ¿Manipula la música nuestra percepción? ¿Altera nuestra mente? ¿Por qué, cuando silenciamos una película de terror, las escenas aterradoras no logran provocar una reacción similar?
4:05 – 4:30 PM UTC
Legacy of Artist-Scientists, online-museum with virtual artist tours
Jack Ox
«Legacy of Artist-Scientists», de Intermedia Projects, es un museo en línea (en construcción) que recoge 40 años de la trayectoria de cada artista-científico. Cada sección dedicada a un artista-científico incluye su biografía, una cronología de sus exposiciones, una vista de 360 grados de sus obras y presentaciones en vídeo que muestran su trabajo, sus exposiciones y sus colaboraciones entre el arte y la ciencia. «Legado de los artistas-científicos» preserva el legado de los artistas, ofrece formación a bajo coste y requiere poco mantenimiento. Proporciona nuevas formas de experimentar y ampliar el conocimiento tanto al público actual como al futuro.
4:30 – 4:55 PM UTC
The Woods
Kyoung Swearingen
«The Woods» es un juego cooperativo multijugador local que utiliza la realidad aumentada y la espacialización de audio en cuatro canales para crear una experiencia compartida que es a la vez digital y física. Está diseñado para fomentar la interacción social y anima a los jugadores a colaborar. A medida que los jugadores coordinan sus movimientos en el espacio real, interactúan con pájaros, nubes y otros objetos en el espacio virtual.
4:55 – 5:20 PM UTC
Digital Interactive Placemaking
Nick Moser | Robb Pope
La práctica de la creación de espacios arquitectónicos mediante la iluminación ha experimentado una transformación radical en los últimos años, gracias a tecnologías como los LED direccionables, los sensores, la proyección y los sistemas avanzados de control digital, que están ampliando los límites de lo posible. Está surgiendo un nuevo sector que combina técnicas innovadoras de iluminación y fabricación con nuevas tecnologías utilizadas tradicionalmente en el ámbito escénico.