HCI son las siglas de Human-Computer Interaction, que en español se traduce como interacción persona-ordenador o interacción persona-computadora. Es el campo que estudia cómo las personas interactúan con la tecnología y cómo diseñar esas interacciones para que sean comprensibles, accesibles y adecuadas para sus usuarios.
Aunque originalmente estaba relacionado con los ordenadores, actualmente el HCI se aplica a todo tipo de tecnologías, como teléfonos móviles, pantallas táctiles, realidad virtual y aumentada, asistentes de voz, sensores o instalaciones interactivas.
El HCI no se centra únicamente en que una tecnología funcione, sino también en cómo las personas la perciben, entienden y utilizan. Por ello, combina conocimientos de áreas como la informática, el diseño, la psicología y la ingeniería.
Ejemplos de HCI en el arte
Esta relación entre personas y tecnología también puede formar parte de una experiencia artística. En una obra interactiva, por ejemplo, la manera en la que el público interactúa con una interfaz, un sensor o un sistema digital puede convertirse en un elemento más de la propia obra.
Para conseguirlo pueden utilizarse sensores, cámaras, sonido, proyecciones, interfaces digitales, realidad virtual o diferentes sistemas capaces de detectar y responder a las acciones de una persona. De esta forma, la obra y el público establecen una relación bidireccional.
Aquí es donde el HCI adquiere una dimensión especialmente interesante para el arte. La pregunta ya no es únicamente cómo utilizar una determinada tecnología para crear una obra, sino cómo queremos que las personas experimenten esa obra a través de la tecnología.
El tiempo de respuesta, los movimientos del visitante, la sensación de control, la inmersión o incluso la forma en la que una interfaz condiciona nuestro comportamiento pueden convertirse en elementos artísticos.
Dejha Ti y Ania Catherine: HCI y arte inmersivo
Un ejemplo de la relación entre HCI y arte pudo verse en Technarte 2022, con la participación de las artistas Dejha Ti y Ania Catherine. El dúo, con una práctica que combina entornos, tecnología y performance, presentó On View: Ubiquitous Computing in Immersive Art. Dejha Ti contaba además con experiencia en arte inmersivo e interacción persona-ordenador, mientras que Ania Catherine era coreógrafa, artista de performance y especialista en estudios de género.
Durante su ponencia, presentaron On View, una obra artística inmersiva que examinaba cómo las experiencias artísticas generan en las audiencias el deseo de convertirse en el objeto de la propia obra, así como la influencia de las interfaces adictivas, el capitalismo de la vigilancia y la privacidad de los datos en este fenómeno.
La propuesta combinaba crítica sociopolítica y experimentación en arte y tecnología. A través de la interacción persona-ordenador y la inmersión, On View buscaba generar sentimientos y conocimiento y abrir una conversación crítica sobre las arquitecturas digitales que forman parte de nuestra vida cotidiana.
La participación de Dejha Ti y Ania Catherine en Technarte 2022 permitió conocer así una propuesta en la que el Human-Computer Interaction se relacionaba directamente con el arte y con la reflexión sobre nuestra relación con los entornos digitales.
Descubre nuevas formas de unir arte y tecnología en Technarte
HCI es solo una de las muchas áreas en las que convergen el arte y la tecnología. Desde su primera edición en 2006, Technarte ha reunido a artistas, diseñadores, investigadores y profesionales de diferentes disciplinas para explorar nuevas formas de creación tecnológica.
Las ponencias de Technarte abarcan temáticas muy diversas, desde arte inmersivo e inteligencia artificial hasta robótica, datos, diseño, realidad virtual o nuevas formas de interacción.
Además, la convocatoria de ponencias de Technarte está abierta hasta el próximo 15 de octubre. Si desarrollas un proyecto o una investigación que explore la relación entre arte y tecnología, puedes presentar tu propuesta para formar parte de la próxima edición.
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