Louise Harris es una compositora electrónica y audiovisual. También es profesora de prácticas sonoras y audiovisuales en la Universidad de Glasgow.
Louise está especializada en la creación y exploración de relaciones audiovisuales utilizando música electrónica y entornos visuales generados por ordenador, y su trabajo abarca medios fijos, presentaciones en vivo y formatos de instalación a gran escala. El trabajo de Louise ha sido realizado y expuesto a nivel nacional e internacional, incluido el AV Festival, Newcastle (2010), la International Computer Music Conference (ICMC), Huddersfield, Reino Unido (2011), el festival Naisa SOUNDplay, Toronto, Canadá (2011, 2015), el Museo de Estrasburgo de Moderno. Arte, Estrasburgo, Francia (2012, 2013, 2014), Piksel Festival, Bergen, Noruega (2012, 2013, 2014), Linux Audio Conference (2013, 2014, 2017), Sonorities Festival, Belfast, Reino Unido (2014, 2015, 2016 ), Sweet Thunder Festival, San Francisco, EE. UU. (2014) y Kiblix Festival,
Maribor, Eslovenia (2015).
Las comisiones recientes incluyen obras artísticas radiofónicas de 30 minutos para la estación de trabajo de Topolo y RadioArts. Louise fue la primera mujer que recibió la Residencia Electroacústica Klingler en 2016, fue seleccionada para el Premio Lumen (2012) y recibió el Premio Mundial en el Concurso Electroacústico Musica Viva (2011). Más recientemente, su pieza Pletten fue galardonada con el primer premio en el Fresh Minds Festival 2016, y su exposición individual, Auroculis (2017), fue la primera exposición individual presentada en el nuevo espacio de Alchemy Film and Arts en Hawick.
Su charla abordó tres trayectorias de investigación recientes en mi investigación creativa basada en la práctica y su intersección entre el arte audiovisual y la exploración científica. Primero, consideró el surgimiento de obras concebidas y expuestas en Formato Audiovisual Expandido (EAF), utilizando el estudio de caso de mi reciente exposición individual, Auroculis, como un ejemplo de la utilización de EAF como un mecanismo para mejorar la inmersión en un contexto de arte público. En segundo lugar, presentó un estudio de caso de una colaboración experimental en curso con el Epigeneticista Dr Duncan Sproul en la Universidad de Edimburgo para utilizar procesos de audiovisualización simultánea de datos como un medio para identificar secuencias genómicas defectuosas en la investigación del cáncer. Finalmente, consideró las aplicaciones potenciales de la visión de ordenadores de vanguardia y las técnicas de interacción humana con ordenador, en el contexto de trabajos para EAF, en la identificación y codificación de respuestas a obras de arte público, a través de una colaboración con la Dra. Julie Williamson, Profesora de Ciencias de la Computación en Universidad de Glasgow. El hilo conductor de la presentación fue una consideración de las posibles aplicaciones del arte audiovisual en la investigación científica, y cómo se pueden fomentar y desarrollar colaboraciones significativas entre las artes y la ciencia en una amplia gama de disciplinas.